Baú das Artes

As tendências dento das artes visuais são resultado de um movimento de toda sociedade. No sentido de movimento que produz mudanças na cultura humana, se alimentando das tendência passadas e de si mesmo. Os conjuntos de crenças e ideias de uma determinada época, tais como: Renascimento, Barroco e Rococó, Modernismo, Pós-Modernismos; permitem identificar uma tendência nas artes visuais e possibilita a sua avaliação em termos de seu papel e importância; Dos problemas das denominações aplicadas e da tentativa de retrospectivas, pode-se afirmar:  alguns movimentos artísticos são definidos por críticos ou historiadores, como qualquer tentativa de classificação podem ser contestados, alguns de forma veemente. Porém, há alguns dessa denominações artificiais que já foram assimilados pela sociedade, pela cultura popular, tornando-os enraizados no imaginário de cada um, o que os leva a um patamar aquém da crítica.  Os movimentos definidos por artistas não nascem de um movimento...

Antoine de Saint-Exupery - Asteroide B612

Alberto Giacometti - Walking man

Uma breve definição de Livro de Artista : “[...] O livro de artista é um produto da arte contemporânea, construído deliberadamente a partir de um suporte preexistente, o livro, que é o seu protótipo, e ao qual louva ou faz contraposição crítica. A página e a estrutura podem ser enaltecidas ou sofrer todas as possibilidades de injúria e objeção, até alcançarem o estatuto da escultura e abandonarem a condição objetiva de livro. O autor propõe que as gradações percebidas não só podem como devem ser instrumentos da conceitualização e caracterização da obra e da categoria na qual ela se insere, desde certos exemplares do livro ilustrado até todo e qualquer livro-objeto. [..]" Paulo Vilhena in: A página violada; da ternura à injúria na construção do Livro de Artista.UFRGS, 2001. Mais informações sobre livro de artista .

Cildo Meireles Cildo Meireles é um dos artistas líderes internacionais no desenvolvimento da arte conceitual, e este artista brasileiro realizou alguns dos trabalhos mais, politicamente falando, esteticamente atraentes e filosoficamente intrigantes, da arte recente. Desvio para o Vermelho 1967-84, Cildo Meireles. Os objetos e instalações atmosféricas de Cildo Meireles, do final da década de 1960 em diante, nunca deixam de surpreender, variando em escala dos trabalhos sob formas que vão desde um finger-ring até uma grande instalação abrangendo 225M². Constituíndo-se familiarizadas através do uso de objetos cotidianos, ainda acumulados em formas que nós nunca antes imaginados, como o ambiente todo vermelho da sala em Desvio para o Vermelho 1967-84 , ou a torre maciça de rádios em Babel de 2001 . Babel de 2001, Cildo Meireles. Através 1983-9, Cildo Meireles. As obras de Cildo Meireles levam-nos a partir de um sentimento inicial de assombro para um níve...

Texto extraído de: http://www.museuvirtual.com.br/ "EU PROCURO A CLARIDADE, A LUZ DA LUZ" Rubem Valentim Trechos de declarações de Rubem Valentim para revista GAM3, de 1967, e outras declarações do artista. A descoberta da cor (por volta dos 5 ou 6 anos de idade, através de um caco de vidro disputado com uma vizinha): "Não sei que fim levou meu caco de vidro azul, mas o tenho até hoje no coração. Esse foi meu primeiro contato com a mulher e com a cor. Ambas, porsteriormente, marcariam minha vida, irreversível e duramente". Primeiras habilidades manuais: "Aos 9 anos, comecei a fazer meus próprios presépios. Pintava e armava as casinhas de papelão, a igreja branca com janelas verdes, figuras de Maria e José, Adão e Eva com serpente, maçã e tudo, a ...

Victor Meirelles de Lima nasceu na pequena cidade de Nossa Senhora do Desterro, hoje Florianópolis, em 18 de agosto de 1832, um menino pobre, filho de imigrantes portugueses, que ainda na infância ocupava seu tempo desenhando bonecos e paisagens de sua idílica ilha. A vocação precocemente revelada foi estimulada pelos seus pais e apoiada pelas autoridades oficiais da época: aos quatorze anos de idade ele ganhava uma bolsa para frequentar a Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e aos vinte anos, com a tela "São João Batista no Cárcere" - 1852, conquistava o Prêmio Especial de Viagem à Europa. De volta ao Brasil foi agraciado com o título de Cavaleiro da Ordem da Rosa e nomeado professor de pintura da Academia. A partir de então, seu nome se transformaria numa das maiores expressões das Artes Plásticas no Brasil, no século XIX. Autor da mais popular das telas brasileiras - "A Primeira Missa no Brasil" - reproduzida em cadernos escolares, selos, cédulas ...

"A natureza é um dicionário para ser consultado, um índice apenas. Tudo quanto o artista põe em sua obra deve estar mais dentro dele do que simplesmente naquilo que a visão descortina." Eliseu Visconti AUTO-RETRATO - 1934 Eliseu Visconti nasceu na Itália em 1866, porém aos 17 anos já freqüentava o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro recebendo diversas medalhas por seus bons resultados em escultura, desenho, paisagem, modelo vivo e ornatos. Aluno em 1885 e, três anos depois, professor da Academia Imperial de Belas Artes é de sua autoria a decoração e a pintura do Pano de Boca do Theatro Municipal do Rio de Janeiro no ano de 1906. PANO DE BOCA DO THEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO – “A INFLUÊNCIA DAS ARTES SOBRE A CIVILIZAÇÃO” – 1908 - ÓLEO SOBRE TELA DE LONA – 12 m x 16 m Eliseu Visconti teve toda a sua produção artística marcada pelo desejo de unir a Arte e o Design, ou o que na época ainda era chamado de "artes aplicada...

Ótimo vídeo sobre a representação de mulheres na Arte mundial em diversos períodos da História. Acho muito esclarecedores estes recortes temáticos pois melhoram nossa apreciação através da comparação direta entre imagens distintas . Dessa forma apuramos nossa percepção das sutilezas que distinguem um estilo de outro. Olhando-se atentamente para os olhos têm-se a impressão de tratar-se sempre da mesma mulher, fantástico! Aliás, assim somos nós mulheres: muitas em uma só!