Baú das Artes

Neste texto você vai encontrar informações sobre: Artes Plásticas,  Características do  Barroco,  Barroco na Europa, Barroco no Brasil, Artistas do Barroco, Aleijadinho. Barroco: termo de origem espanhola ‘Barrueco’ (usado para  designar pérolas de forma irregular ). Contextualizando... A arte barroca teve sua criação na Itália (séc. XVII) porém, não demorou a espalhar-se por outros países da Europa e chegou ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. Os artistas renascentistas enfatizavam a o equilíbrio entre  sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, a s obras barrocas romperam com esse equilíbrio.  Na arte barroca predominam: emoções e não o racionalismo da arte renascentista.  Trata-se de uma época de intensos conflitos espirituais e religiosos.  O estilo barroco expressa a tentativa de unir forças opostas: bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; espírito

Contextualizando... Os historiadores da Arte localizam na França do século XIX o início da arte moderna. Ela representa uma nova atitude e consciência da modernidade, como declara Baudelaire, em 1863, quando comentava a pintura de Constantin Guys (1802 - 1892) Pensemos na Revolução Industrial: a industrialização acontecendo,  ascensão da burguesia,  o mercado mundial, o livre comércio  e as novas tecnologias geram uma crise no artesanato e tornam o artista um intelectual separado da produção. Do estilo de vida moderno surge a Arte Moderna No século XIX a  Arte Moderna passa pelo  Romantismo  (atitude crítica sobre as convenções artísticas e os temas impostos pela academia e assim produzem as pinturas históricas que falam sobre a História nos tempos modernos),  Realismo  e  Impressionismo . A obra A Liberdade Guiando o Povo foi pintada pelo artista Eugène Delacroix (1798 - 1863) no ano de 1831. Já no século XX, o  termo Arte Moderna engloba as vangua

Nos dias  11 a 18 de fevereiro de 1922 realizou-se em São Paulo a  Semana de Arte Moderna de 22, evento que tornaria-se um marco para a Arte brasileira como início da Arte Moderna no Brasil. A Semana de 22 contou com a participação de diversos artistas de diversas áreas como música, artes plásticas, literatura e arquitetura.  Lista de artistas que participaram da Semana de Arte Moderna de 1922: Artes Plásticas e cênicas: Anita Malfatti (pintora) - Di Cavalcanti (pintor) - Vicente do Rego Monteiro (pintor) - Inácio da Costa Ferreira (pintor) - John Graz (pintor) - Alberto Martins Ribeiro (pintor) - Oswaldo Goeldi (pintor) - Victor Brecheret (escultor) - Hidelgardo Leão Velloso (escultor) - Wilhelm Haarberg (escultor)-  Eugênia Álvaro Moreyra (atriz e diretora de teatro) Literatura: Mario de Andrade (escritor) - Oswald de Andrade (escritor) - Sérgio Milliet (escritor) - Plínio Salgado (escritor) - Menotti del Picchia (escritor) - Ronald de Carvalho (poeta e político) - Álva

Renascimento:  Trata-se de intenso movimento artístico e literário que surgiu na Itália dos séculos XV e XVI.  Sua principal característica é a recuperação de elementos e motivos da antiguidade clássica.  Posteriormente, as ideias renascentistas espalharam-se pela Europa, promovendo onde se manisfestaram, uma forte renovação das Artes e uma perspectiva diferente da política.

Acadêmico ou Academicista: Trata-se de um artista cujo trabalho de Arte está baseado nas normas consideradas como clássicas: a justa medida   os cânones,  das proporções da figura humana, estilo criado na antiguidade grega e romana.

A dama com um arminho (retrato de Cecilia Gallerani) é uma pintura de Leonardo da Vinci, realizada nos anos de 1483-90, técnica óleo sobre papel e dimensões 54 X 39cm. Era o retrato favorito do duque de Milão. Este retrato A dama com arminho , faz parte de uma série de retratos muito vibrantes que Leonardo da Vinci pintou em Milão. Pode-se conferir a característica de vivacidade pelo fato de o busto estar direcionado para o lado esquerdo e a cabeça para o lado direito do painel. Sobre o pintor Leonardo da Vinci: Durante a infância viveu na cidade de Florença, a maturidade em Milão e os três últimos anos de vida passou na França. Foi o primeiro pintor a tentar incutir na pintura uma certa unidade mistica, resultante da junção entre matéria e espírito. Por sua causa os pintores passaram a ratar a pintura como uma atividade da inteligência, um processo mental ( cosa mentale ). Em suas pintura Leonardo da Vinci não se ocupava só da questão exterior, na qual sem so

Vamos conhecer TARSILA DO AMARAL e suas obras, talvez uma das artistas mais conhecidas e queridas da Arte Brasileira. Ao final desta biografia da artista você encontrará a lista de suas principais obras organizadas por data de criação. Retrato de Tarsila em 1925 A infância no interior de São Paulo Tarsila do Amaral nasceu em 1 de setembro de 1886, no Município de Capivari, interior do Estado de São Paulo. Seus pais se chamavam: José Estanislau do Amaral e de Lydia Dias de Aguiar do Amaral, viveu sua infância nas fazendas do pai.  Estudou em São Paulo e depois em Barcelona, na Espanha. Primeiro quadro: Sagrado Coração de Jesus - 1904 Casou-se com André Teixeira Pinto, com quem teve a única filha, Dulce. Em 1918 conheceu Anita Malfatti, artista que seria muito importante para a Semana de Arte Moderna de 1922. 1920 -Tarsila foi estudar em Paris, na Académie Julien e com Émile Renard. Tarsila não participou da Semana de 22, porém quando voltou ao Brasil, Anita

  "Moço continuarei até a morte porque,  além dos bens que obtenho com minha imaginação,  nada mais ambiciono." Nome completo: Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo. Biografia resumida de Di Cavalcanti  ( 1897 -1976) :  Di Cavalcanti nasceu  6 de setembro de 1897 , na cidade do Rio de Janeiro. Foi um artista, ilustrador e pintor brasileiro e teve participação na idealização da semana de Arte Moderna de 1922.  Em se tratando de temáticas, f oi um dos primeiros artistas a pintar utilizando os elementos da realidade brasileira como: favelas, festas populares, operários.  Com 17 anos, fazia ilustrações na revista Fon Fon. Tem importantes trabalhos como caricaturista.  Em 1917, fez o curso de Direito na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco.  No ano de 1921 Di Cavalcanti casou-se com Maria, sua prima. Tornou-se amigo de Oswald de Andrade e Mário de Andrade, dois dos principais escritores brasileiros da época, os quais f

A obra O Violeiro foi pintada por Almeida Júnior em 1899, esse quadro pode ser visto na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Almeida Júnior - O Violeiro

A obra Saudade de Almeida Júnior de 1899 pode ser vista na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Almeida Júnior - Saudade

Almeida Júnior pintou a obra Caipira picando fumo em 1893, essa obra pode ser vista na Pinacoteca do Estado de São Paulo.  Almeida Júnior - Caipira picando fumo

A obra de Almeida Júnior O Derrubador Brasileiro, foi pintada em 1879 e está exposta Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. Almeida Júnior - O Derrubador Brasileiro 

ALMEIDA JUNIOR pintou Apóstolo São Paulo em 1869, Apóstolo São Paulo. Essa obra está na Igreja Matriz de Nossa Senhora da Candelária, cidade de Itu. ALMEIDA JUNIOR - Apóstolo São Paulo

As principais obras do pintor brasileiro Di Cavalcanti (1897-1976) são: - Pierrete - 1922 - Pierrot - 1924 - Samba - 1925 - Samba - 1928 - Mangue - 1929 - Cinco moças de Guaratinguetá - 1930 - Mulheres com frutas - 1932 - Família na praia - 1935 - Vênus - 1938 - Ciganos - 1940 - Mulheres protestando - 1941 - Arlequins - 1943 - Gafieira - 1944 - Colonos - 1945 - Abigail - 1947 - Aldeia de Pescadores - 1950 - Nu e figuras - 1950 - Retrato de Beryl - 1955 - Tempos Modernos - 1961 - Tempestade - 1962 - Duas Mulatas - 1962 - Músicos - 1963 - Ivette - 1963 - Rio de Janeiro Noturno - 1963 - Mulatas e pombas - 1966 - Baile Popular - 1972  Emiliano Di Cavalcanti

As principais obras de Anita Catarina Malfatti (1889-1964) são: - A boba - As margaridas de Mário - Natureza Morta - objetos de Mário - A Estudante Russa - O homem das sete cores - Nu Cubista - O homem amarelo - A Chinesa - Arvoredo - Interior de Mônaco  Anita Malfatti

As principais obras de Salvador Dalí (1904-1989), pintor espanhol conhecido por suas obras surrealistas: 1922 - Cabaret Scene e Night Walking Dreams 1925 - Large Harlequin and Small Bottle of Rum 1926 - Basket of Bread e Girl from Figueres 1927 - Composition With Three Figures e Than Blood 1929 - O Grande Masturbador 1929 - Os Primeiros Dias da Primavera 1931 - A Persistência da Memória 1931 - A Velhice de Guilherme Tell 1932 - O Espectro do Sex Appeal 1932 - O Nascimento dos Desejos Líquidos 1932 - Pão-antropomorfo catalão 1933 - Gala Com Duas Costeletas de Carneiro em Equilíbrio Sobre o Seu Ombro 1936 - Canibalismo de Outono 1936 - Construção Mole com Feijões Cozidos 1938 - España 1938 1937 - Metamorfose de Narciso 1937 - Girafa em Chamas 1940 - A Face da Guerra 1943 - Poesia das Américas 1944 - Galarina e Sonho Causado Pelo Voo de uma Abelha ao Redor de Uma Romã um Segundo Antes de Acordar 1945 - A Cesta do Pão 1946 - A Tentação de Santo Antônio 1949 - Leda

Para introduzir o assunto faremos um relato muito resumido das principais fases pelas quais passou a pintura no Brasil, de forma que o leitor compreenda as razões que levaram os artistas a produção de suas obras. O leitor estudante poderá consultar os sites indicados e através da observação atenta das obras, conhecer e compreender os tópicos mencionados no texto. História da pintura no Brasil: breve relato até o modernismo. Há registros de pinturas no Brasil por volta de 50 anos após seu Descobrimento, os próprios Índios faziam pinturas corporais e em objetos e grutas, depois temos a influência dos colonizadores e missionários, posteriormente as pinturas barrocas principalmente nas igrejas, movimento que representa muito a alma brasileira por assim dizer, passando pelo neoclássico e, finalmente, na segunda metade do século 19, com a instalação da Academia Imperial de Belas Artes, a pintura brasileira começou a se desenvolver e ganhou destaque internacionalmente. O ponto al

O que é pintura? É a arte de colorir uma superfície (tal como papel, tela ou parede - pintura mural ou de afrescos) utilizando-se de pigmentos líquidos e visando obter matizes, tons e texturas. Elemento fundamental da pintura: COR A cor pode conferir à pintura as sensações de calor, frio, profundidade, sombra, entre outras. Gêneros da Pintura: Auto-retrato Ícone (arte sacra) Natureza morta Paisagem Pintura de gênero (cenas do cotidiano) Retrato Técnicas da Pintura: pintura a óleo tinta acrílica guache aquarela caseína resina alquídica afresco encáustica têmpera de ovo pastéis e crayons (mais usados no desenho)

Francesco Maria della Rovere foi retratado por Ticiano Vecellio ou Vecelli (1485-1576). Durante o renascimento artista como Ticiano dotara os seus quadros com incríveis detalhes naturalísticos. As armaduras começaram a mostrar reflexos, decorrentes da captura dos efeitos de luz e sombra em diferentes superfícies pelos artistas.  Francesco Maria della Rovere de Ticiano Vecellio

Madona e o Menino (Madona da Caverna) é uma pintura de Andrea Mantegna (1431-1506), pintor e gravador renascentista que recebeu forte influência da escultura clássica. Sendo que seu menino Jesus tem incrível solidez física, lembrando uma escultura. A Madona e o Menino de Andrea Mantegna enfatiza a humanidade comum, já que os coloca em uma trivial paisagem italiana. Madona e o Menino - Andrea Mantegna

Abertura: 15 de junho de 2012 as 18h. Visitação: de 15 a 28 de junho de 2012. Local: Galeria Geraldes da Silva Rua Santo Ildefonso, 225/229 – Porto, Portugal Informações: 00351 964 983 848 Esta Mostra é o resultado da premiação do Salão Internacional de Artes Plásticas em Portugal. Convidada Especial: Regina Guimmaraes, Artista Plástica, “Hors Concours”. A Mostra Internacional “O Brasil em Portugal” tem como objetivos a promoção e a divulgação dos artistas plásticos brasileiros em Portugal e de estabelecer um intercâmbio artístico e cultural entre os dois países; uma iniciativa da Waylight – Eventos Culturais em prol da Arte e da Cultura. Curadoria: Geni Settanni